Décors

Pour recréer l'ambiance de Paris et du sud de la France de 1730 à 1760, l'équipe technique du Parfum a commencé à se documenter sur cette période, le climat social qui y régnait, le comportement quotidien des gens ainsi que leurs croyances. Le réalisateur Tom Tykwer précise : "Notre film se distingue par une esthétique assez sombre, autour d'un personnage lui-même assez énigmatique. Nous nous sommes tournés vers des peintres comme Le Caravage, Joseph Wright et même Rembrandt. Les gens, alors, n'avaient que la bougie pour s'éclairer. A part cette source de lumière, leur univers était totalement obscur."
Le chef décorateur Uli Hanisch ajoute : "Au départ, nous avons consacré notre temps à étudier la peinture et la littérature du XVIIIème siècle en France durant le règne de Louis XV. Nous voulions nous en imprégner afin d'être à l'aise avec cette période Rococo." Source : http://www.allocine.fr

Images de Caravage. La vocation de Saint Mathieu

Tout comme les peintures de Caravage, le film Le parfum joue sur le clair obscur. Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. Ce procédé a été mis au point dès la Renaissance, mais porté à son apogée par Le Caravage et ses suiveurs, puis par des peintres des écoles du nord, notamment Rembrandt. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Clair-obscur

Les décors du film ont été reconstitués au musée des miniatures et décors de cinéma à Lyon. Ils ont été réalisés par l’équipe du chef décorateur Uli Hanisch (le nom de la rose). Le public, qui déambule de salle en salle est très vite captivé par la beauté de sept atmosphères et ambiances du 18^ème siècle. Ces merveilleuses mises en scènes surprennent autant par leur réalisme et leur fidélité au film.

Décors reconstitués au musée des miniatures.